Antonietta Porcelli

nasce a Canosa di Puglia, una cittadina nel cuore della Puglia, ma è a Torino, dove risiede da molti anni, che ha trovato il suo spazio artistico. Fin dalla giovinezza, ha sviluppato una sensibilità unica verso il mondo che la circonda, catturando nelle sue opere le sfumature emotive della vita quotidiana.

Nel corso degli anni, Antonietta ha affrontato numerose difficoltà personali, tra cui la progressiva perdita dell\'udito, che ha avuto un impatto significativo sulla sua vita. Tuttavia, anziché arrendersi, ha trasformato queste sfide in una fonte di ispirazione per il suo lavoro artistico. La sua esperienza, il suo coraggio e la sua determinazione sono riflessi nelle sue opere, che trasmettono un messaggio di resilienza, forza interiore e bellezza, anche nei momenti più difficili.

Le sue creazioni sono caratterizzate dall\'uso di colori tenui e pastello, con cui Antonietta riesce a infondere nelle tele un senso di equilibrio, armonia e serenità. Ogni opera è un viaggio emozionale che invita l\'osservatore a entrare in un mondo di delicatezza, riflessione e introspezione. Le sue opere non solo raccontano la sua storia personale, ma sono anche una finestra sull\'anima di chi le guarda, un invito a cogliere la bellezza nelle piccole cose e a trovare luce anche nei momenti più oscuri.

Una delle sue tecniche predilette è il pouring, una modalità che le consente di esplorare il movimento e la fluidità dei colori, creando composizioni dinamiche e coinvolgenti. Questa tecnica permette ad Antonietta di esprimere la sua creatività in modo spontaneo, lasciando che i colori e le forme si mescolino e si evolvano liberamente sulla tela, in una danza di emozioni e forme astratte.

Antonietta è sempre stata profondamente legata alla natura, fonte inesauribile di ispirazione per il suo lavoro. La sua capacità di osservare il mondo con occhi sensibili e di tradurre queste percezioni in forme e colori rende ogni sua opera unica e profondamente personale. La sua arte non è solo una manifestazione estetica, ma un modo per comunicare e connettersi con gli altri, per condividere un\'emozione o un pensiero che può andare al di là delle parole.

“Le mie tele “sentono” per me l’universo che vive, respiri, voci, suoni, infinite vibrazioni che si fondono e diventano finalmente fragorose.”

Roberto Taglialatela,

nato a Novara il 19 giugno 1979, è un artista autodidatta che ha sempre nutrito una passione profonda per l’arte, la musica e il design. Cresciuto in una famiglia che gli ha trasmesso il valore della vita, Roberto ha ?n da giovane esplorato varie forme artistiche, ma è stato nella pittura che ha trovato la sua vera vocazione.

La sua arte è una riflessione diretta del suo spirito: dinamico, energico e sempre in movimento. Utilizzando prevalentemente colori acrilici e spatole, Roberto crea opere caratterizzate da un uso audace di colori caldi, come il rosso e il giallo, che trasmettono una forte carica emotiva. Ogni pennellata e ogni composizione sono per lui un atto di espressione e comunicazione, un mezzo per raccontare emozioni e storie senza bisogno di parole. La sua arte si distingue per la sua forza visiva, che trasmette un senso di vitalità e passione. Le sue opere sono caratterizzate da un ritmo vibrante, dove la composizione e l’energia dei colori si intrecciano per formare un\'esperienza unica per l\'osservatore.

Roberto ha sempre avuto una forte connessione con il mondo della musica, che ha giocato un ruolo fondamentale nel suo sviluppo artistico. La sua passione per la musica lo ha portato a sviluppare un’attitudine per l’espressione libera e spontanea, caratteristiche che ritroviamo anche nelle sue opere. La musica, con la sua capacità di evocare emozioni intense e di liberare l\'immaginazione, ha alimentato il suo approccio pittorico, che lascia ampio spazio all’improvvisazione e alla fluidità delle forme.

Nel corso della sua vita, Roberto ha dovuto affrontare sfide personali, tra cui problemi di salute che lo hanno portato a diverse operazioni e periodi difficili. Tuttavia, anziché permettere a queste difficoltà di definirlo, ha scelto di trasformarle in un’occasione per crescere e rinnovarsi. La sua arte, quindi, è anche un atto di rinascita e resilienza, una risposta positiva e creativa alle sfide della vita..

“You can\'t stop the waves, but you can learn to surf”